Dans se blog tu trouveras
-Video de danse Flamenco
-Video de musique Flamenco(musique gitane)
-Danseur/Danseuse de Flamenco
-Chanteur ou chanteuse de Flamenco
-Mais , pas que du Flamenco ... il y aura de la musique latine c'est a dire (Portugal,Espagne,Bresil,etc..)
-Amis tous acceptés
-Favoris je vois
-Pub acceptés
-Tout les commentaire même les commentaires chiffrés acceptés
-Commentaire rendus des fois ...
Viens là je rends tout les coms !
Bonne Visite ! ...
Article à venir ...
-Miguel Angel Munoz
Ses origines sont très floues, même l'origine du mot Flamenco reste inconnue. Certains pensent que le mot vient de la corruption de "Felag mengu" (Paysan fugitif en langue arabe) qui s'appliquerait aux gitans après leur proscription à la suite de l'expulsion des Maures hors d'Espagne. D'autres se basent sur le sens littéral du mot Flamenco (Flamand) et voient une relation avec les serviteurs de Charles Quint, venus des Flandres lors de son couronnement au 16ème siècle. Ce Roi, peu apprécié, ils pensent que "Flamenco" devint une insulte appliquée ensuite aux gitans. En réalité, on ne peut être sûr de quoi que ce soit. Des influences culturelles très variées, présentes en Espagne, ont laissé leur empreinte sur le Flamenco. En 711, les Maures conquirent "l'Al Andalus" et maintinrent leur domination jusqu'à leur expulsion finale de Grenade par le Roi Ferdinand et la Reine Isabelle en 1492. Durant ces siècles, les islamiques ne détruisirent pas : ils assimilèrent. Les nations conquises eurent le droit de garder leurs religions personnelles. L'Espagne en tira un bénéfice musical immense, et l'on peut encore entendre dans le Flamenco l'influence arabe.
Pendant la période de domination Islamique en Espagne, les gitans, originaires d'Inde, atteignirent l'Espagne et reçurent l'autorisation d'y rester. La tolérance culturelle pratiquée par les Maures n'a pas survécu à leur départ. Ainsi en 1499, les premières lois contres les gitans apparurent, le nomadisme fut déclaré hors la loi. Les gitans abandonnèrent les villes et se réfugièrent dans les collines et les grottes. Leur mise à l'écart de la société les isola dans un développement artistique séparé. Le Flamenco fut finalement crée par la fusion du chant gitan avec la musique traditionnelle andalouse. Vers la fin du 18ème siècle, l'attitude officielle à l'égard des Gitans commença à s'assouplir. Mais les gitans restaient encore très discrets sur leur musique, qui se pratiquait en privé, sans que les étrangers ne puissent l'entendre.
C'est seulement dans la deuxième partie du 19ème siècle que le Flamenco se démocratisa et devint un art présenté au public. C'est l'avènement des Cafés cantantes (bar-concerts de l'époque) qui dès 1842 enclencha cette expansion du Flamenco. Grâce à ces cafés cantantes on vit apparaître des artistes aux répertoires beaucoup plus diversifiés, ces cafés servirent aussi à rapprocher les traditions Andalouse (Malagueñas, Verdiales, Granadinas, Tarantas) et gitane (Seguiriyas, Soleares, Martinetes, Bulerias, Tangos...) Le chanteur resta le personnage principal, mais avec le temps le guitariste prit de plus en plus d'importance. Le niveau général de compétences s'améliora et les guitaristes inventèrent de nouvelles techniques. En 1910, la grande époque des cafés cantantes était révolue, le public s'orienta vers un style de voix plus raffiné. Ce fut l'époque de la présentation théâtrale du Flamenco, de "l'Opéra Flamenco" et du "Flamenco Ballet". Après l'incursion du Flamenco dans le théâtre et la popularité croissante des concerts de guitare classique, il pouvait sembler inévitable que tôt ou tard la guitare Flamenco ferait ses début en solo dans les salles de concerts. Cependant, de nombreux musiciens étaient persuadés que la guitare devait se limiter à un simple rôle d'accompagnement, ce qui retarda cet événement.
Dans les années 1950, on vit réapparaître un intérêt pour le véritable Flamenco. A l'étranger cet l'intérêt continue de grandir. Les concerts solos voient leur popularité s'accroître d'une façon étonnante. Les changements récents qui ont eu lieu dans le monde du Flamenco sont encore trop proches pour que nous puissions en tirer des conclusions. Cependant on peut noter, en réaction à ce changement, deux tendances : d'une part, on trouve les traditionalistes qui gardent des styles biens établis. D'autre part, on trouve une école moderne, formée d'artistes groupés qui adoptent de nouveaux éléments afin de moderniser leur art sans en trahir l'essence (certains sont inspirés du jazz, du rock, de musique latino-américaine...). L'expansion du flamenco n'est pas encore finie...
source :oflamencao.skyrock.com
Camarón de la Isla (né José Monje Cruz), est né en 1950 à San Fernando (Cádiz), et décédé le 2 juillet 1992 à Badalona (Barcelone) à 41 ans. Surnommé Camarón à cause de ses cheveux blonds-chatain, Jose Monje est un des chanteur de flamenco les plus connu. Dés l'âge de huit ans, il commence à chanter dans des tavernes et les arrêts de bus avec Rancapino. A 14 ans, il fait une apparition dans le film El Amor Brujo avec António Gades. Deux ans plus tard, il gagne des premiers prix au festival de Cante Jondo à Mairena del Alcor. El Camarón se rend ensuite à Madrid avec Miguel de los Reyes et en 1968 devient artiste résident à «Torres Bermejas Tablao» où il restera douze ans. C'est là qu'il rencontre Paco de Lucía avec qui il enregistre neuf albums entre 1969 et 1977. Ils feront de nombreuses tournées ensemble pendant cette période. Lorsque Paco de Lucía devient davantage retenu par sa carrière en solo, c'est un de ses étudiants, Tomatito qui accompagnera El Camarón. À 23 ans Camarón se marie avec Dolores Montoya, une gitane de La Línea de la Concepción qu'il surnomme La Chispa qui avait alors seulement 14 ans. Le couple aura deux enfants peu de temps après et deux autres par la suite. Mélangeant flamenco archaïque et innovations de son cru, El Camarón de la Isla a profondément marqué le monde du flamenco avec ses disques comme Potro de Rabia y miel ou La Leyenda del Tiempo. Il est considéré comme le chanteur de flamenco le plus populaire de la période récente et celui qui a exercé le plus d'influence. Il est un des premiers à avoir utilisé une basse électrique. Il représente une étape de l'histoire du flamenco qui a favorisé l'émergence du nouveau flamenco et a inspiré toute une génération de chanteurs comme Diego el Cigala. En 1992, José Monge Crúz meurt du cancer du poumon. On estime à plus de 100 000 le nombre de personnes qui ont assisté à son enterrement. Il est la légende du flamenco, l'idole des Gitans surtout, mais aussi de tous les amoureux du flamenco.
source :oflamencao.skyrock.com
Photo
Video Flamenco
Video Flamenco
Si il y a un problème avec les videos et que vous n'arivez pas a les lire dites le moi !